Un grupo de profesionales de la Asociación  de Periodista de Cantabria (APC) han recorrido con visita guiada Faro Santander, el nuevo centro de arte ubicado en el edificio que fuera  sede  financiera del Paseo de Pereda y que alberga una serie de exposiciones de arte global.

Dos grandes colecciones: la del Banco Santander, la primera,  que resume cinco siglos, del XVII al XXI,  y que va desde la tabla  de Lucas Cranach el Viejo, “La predicación de san Juan Bautista” (1537-1540)  del Renacimiento alemán, a la pintura  “Soñé que revelabas” (2018),   abstracto contemporáneo en vinilo del cántabro Juan Uslé  donde plasma su  obsesión con el ritmo cardiaco.

Y,  la segunda,  que lleva el nombre de Gelman (1909-1986) colección  de arte reconocido internacionalmente y exiliado ruso de la Segunda Guerra Mundial,  productor de las películas del actor y cómico Mario Moreno “Cantinflas”  y que hizo una gran fortuna en la industria cinematográfica en la época  del oro del cine mexicano.

A todo esto se añade, en la tercera planta, la muestra centrada en la obra de Leonora Carrington (el surrealismo sintomático) y su etapa vinculada durante casi un año a Santander (1940) donde estuvo ingresada en el sanatorio psiquiátrico del doctor Morales en Peñacastillo.

Recorrido por la historia del arte

El listado de las piezas que  entremezclan lo moderno y antiguo en las paredes de las “Obras Maestras de la Colección Banco Santander”, en su gran mayoría desconocida para el gran público, no dejan indiferente a nadie.

Se ubican en la cuarta planta  y se estructuran en cuatro grandes ejes temáticos –Historias sagradas; Lugares y paisajes; Las cosas: bodegones y naturalezas muertas; y Retratos, tipos, figuras– que exploran la complejidad humana y la estética a través de una cuidada selección de obras.

La espiritualidad y el misterio dialogan a través de obras de Tiziano, el Greco, Velázquez, Zurbarán, Chillida, Tàpies o Torner. A continuación, en lugares y paisajes se invita a descubrir la naturaleza como escenario cultural, memoria e identidad, desde las vistas idealizadas de Canaletto y Beruete hasta las evocaciones abstractas de Chirino, Guerrero, Soledad Sevilla y Cristina Iglesias.

En  naturalezas muertas destaca  un singular grupo de bodegones que muestran la evolución del género desde el barroco hasta finales del XX con obras de artistas como Juan de Arellano, Luis Meléndez, Luis Gordillo y Miquel Barceló.

El recorrido culmina con el retrato, convertido en reflejo de la evolución de la sociedad y de la representación del individuo con obras  desde la solemnidad cortesana de Van Dyck o Giuseppe Bonito a las visiones más libres y elegantes de artistas como Francisco de Goya, Sorolla, Miró, Millares, Equipo Crónica o Niki de Saint Phalle. 

Especial importancia tiene la titulada “Sansón y el león” de Pedro Pablo Rubens (datado entre 1620 y 1625) que por primera vez ha salido de la sede financiera de Boadilla del Monte para ser expuesta al público.

Declarada BIC (Bien de Interés Cultural) representa el Barroco más pleno y exquisito por su dinamismo en tonos cálidos, exuberancia y voluptuosidad carnal donde los ojos del protagonista se salen de las órbitas.

La trama describe al héroe desgarrando con sus propias manos las fauces de un león joven gracias a la fuerza divina. Una representación bíblica encarnizada de la lucha entre el bien y el mal.  

Un tesoro con obras icónicas

La titulada “México Moderno en la Colección Gelman Santander”, en la segunda planta, incluye piezas claves del arte del país azteca como las de Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, además de un excepcional fondo fotográfico. Todo ello con un extraordinario valor histórico y cultural que podrá ser visitada hasta el próximo 10 de enero de 2027.

Incorpora tanto a los grandes muralistas para difundir la cultura con escenas de la vida cotidiana, como son las verbenas de las aldeas,  para llegar al pueblo llano en enormes paredes de hospitales o instituciones públicas,  como a los artistas que desarrollaron caminos alternativos.

Se incluyen obras icónicas de Frida y alguno de sus autorretratos más emblemáticos  como “Diego en mi pensamiento” donde su amado aparece en su frete - el lugar que según la tradición hindú lo llaman el chakra del tercer ojo- atrapado entre finos hilos que salen de un brocado florar en su cabeza o el  “Autorretrato con monos” donde se puede simbolizar  los hijos que no pudo tener y su refugio con los animales. Ambas piezas se corresponden con el año de 1943.

Es destacable  el célebre “Retrato de Natasha Gelman” con mantos de la Virgen como se llaman en Cantabria y en México alcatraces de Diego Rivera. Motivos florales de blanco puro  que contrasta con la piel de la protagonista que posa con gran sensualidad evocando la estética glamurosa de las estrellas clásicas   del  Hollywood de los años cuarenta del pasado siglo XX.

Esta el  “Retrato de Cantinflas” de Rufino Tamayo, símbolo del vínculo entre Jacques Gelman y la figura más popular del cine mexicano.

El recorrido se completa con obras de artistas esenciales  como Gunther Gerzso, María Izquierdo, Wolfgang Paalen y Francisco Toledo, cuya acuarela “Perro con escoba” fue una de las últimas adquisiciones de Natasha Gelman que junto a su esposo generó un conjunto de piezas privadas de arte moderno más importante del mundo.

De Leonora Carrington, una de las figuras más originales del surrealismo internacional,  destacan los  oleos sobre lienzo “Villa Pilar” y “Allá abajo”, así como otros bocetos y dibujos.

Son destacables otros espacios dentro del edificio como en el sótano donde hay un auditorio polivalente, planta baja  de acceso con una escalera helicoidal, planta primera con la instalación audiovisual  El Cubo, así como la terraza con cafetería y las mejores vistas  360º de la ciudad y la bahía.